Vernissage GRATUIT le samedi 15 août de 13 h à 16 h en présence des artistes.

🕙 Ouvert les samedis* et dimanches de 10 h à 16 h.
*Excepté le samedi 15 août pour le vernissage.

À propos de l’exposition

Le MAHD – Musée d’art et d’histoire de Dudswell est heureux de présenter une exposition réunissant les œuvres de l’artiste multidisciplinaire Manouche (Marie-Emmanuelle Jamet) et de sa petite-fille, l’artiste de la relève Alice Fanoni.

Cette rencontre artistique célèbre la liberté de créer et les liens qui unissent les générations. À travers des masques sculptés, des aquarelles en relief et des œuvres picturales empreintes de poésie, les deux artistes invitent le public à un voyage où se croisent imagination, mémoire et émotions.

Les créations de Manouche explorent un univers symbolique peuplé de figures mystérieuses, où l’ombre et la lumière dialoguent constamment. En écho, les portraits et les grandes peintures d’Alice Fanoni proposent une réflexion sensible sur les expériences humaines et les récits qui façonnent nos vies.

En réunissant une grand-mère et sa petite-fille autour d’une même exposition, le MAHD offre aux visiteurs une expérience unique où l’héritage artistique se transforme et se renouvelle dans un esprit de création et de liberté.

Manouche

L’envol

Artiste multidisciplinaire d’origine française, Marie-Emmanuelle Jamet, connue sous le nom de Manouche, s’établit au Québec en 1972. Après une carrière comme dessinatrice de tissus à Montréal, elle développe une pratique artistique riche et diversifiée, explorant le tissage, la tapisserie basse lisse, le dessin, la peinture sur soie et la sculpture.

Cofondatrice d’un centre d’art-thérapie en santé mentale, elle y enseigne pendant plus de vingt ans, partageant sa passion pour la création et le pouvoir transformateur de l’art.

Au fil des années, Manouche met au point un procédé qui lui est propre, où l’exacto et le pinceau se rencontrent pour faire émerger des formes aquarellées en relief. Ses œuvres évoluent dans un univers de fantaisie et de symboles, où les matières semblent prendre vie.

Ses masques et sculptures portent souvent une double identité, une face sombre et une face lumineuse, évoquant les multiples dimensions de l’être humain. Entre l’âme de l’artiste, le savoir-faire de l’artisane et la précision de l’ouvrière, son travail témoigne d’une quête constante d’équilibre et de beauté.

Alice Fanoni

Portraits et peintures

Née à Montréal, Alice Fanoni étudie la peinture et le dessin à l’Université Concordia. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la peinture à l’huile de grand format, où narration et symbolisme occupent une place essentielle.

Son processus créatif s’appuie sur les expériences humaines, qu’elle transpose sur la toile par des coups de pinceau à la fois intuitifs et soigneusement construits. Chaque forme, chaque couleur et chaque figure participent à la création d’un langage visuel ouvert à l’interprétation.

Plutôt que de chercher à imposer un récit précis, Alice Fanoni invite le spectateur à s’abandonner à l’œuvre et à construire sa propre expérience. Son travail explore les émotions, les relations et les histoires qui nous habitent, dans un univers où les frontières entre réalité et imaginaire demeurent volontairement floues.

À travers ses portraits et ses peintures, l’artiste propose un regard sensible sur la condition humaine, tout en laissant une place importante à l’intuition et à la liberté du regard.