Musée d'art et d'histoire de Dudswell

Catégorie : Exposition temporaire

INVITÉ ET KATERINE BOISCLAIR, Peintures 3D et Amarillo Fluo – 11 juillet au 9 août 2026

Peintures 3D et Amarillo Fluo

📅 Exposition du 11 juillet au 9 août 2026

🕙 Ouvert les samedis et dimanches de 10 h à 16 h

À propos de l’exposition

Le Musée d’art et d’histoire de Dudswell est heureux de présenter une exposition réunissant les œuvres de Réal Fournier et de l’artiste de la relève Katerine Boisclair.

Cette rencontre artistique propose un dialogue entre deux univers distincts. D’un côté, les peintures tridimensionnelles de Réal Fournier invitent le public à explorer un monde où la couleur, l’imaginaire et la profondeur transforment l’expérience visuelle. De l’autre, l’exposition Amarillo Fluo de Katerine Boisclair aborde avec sensibilité les notions de territoire, de mémoire, de vulnérabilité et de résilience à travers une pratique picturale contemporaine.

Ensemble, les deux artistes offrent aux visiteurs une expérience riche en contrastes, où l’exploration intérieure rencontre l’émerveillement visuel.

Invité, infos à venir


Katerine Boisclair

Amarillo Fluo

Originaire de Montréal et résidente de Ham-Sud depuis plusieurs années, Katerine Boisclair possède une formation en architecture de paysage obtenue à l’Université de Montréal. Son parcours professionnel l’a également menée vers le milieu de la danse contemporaine, où elle a travaillé durant plusieurs années à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et l’Asie.

Son exposition Amarillo Fluo prend racine dans une réflexion sur les contrastes qui traversent nos vies : l’intimité et le monde extérieur, le calme et l’agitation, la contemplation et l’action.

À partir d’un unique tube de peinture acrylique jaune fluorescent et de matériaux déjà présents dans son environnement familial, l’artiste construit un corpus d’œuvres où se croisent récits personnels et préoccupations contemporaines. Les territoires y apparaissent comme des espaces à la fois vécus, imposés et transformés par l’expérience humaine.

Touchée par les récits de guerre et de violence qui lui parviennent quotidiennement alors qu’elle évolue dans un environnement paisible, Katerine Boisclair explore la tension entre sécurité et vulnérabilité, proximité et distance, observation et engagement.

À propos de l’artiste

Depuis son installation à Ham-Sud, Katerine Boisclair poursuit une pratique artistique où peinture, réflexion sociale et expérience personnelle se rencontrent. Son travail s’intéresse aux territoires physiques et intérieurs, aux déplacements, aux frontières et aux multiples façons dont les êtres humains habitent le monde.

Steve Saint-Pierre et Mori7, Des brouillards disent d’eux – 6 juin au 5 juillet 2026

Le MAHD (Musée d’art et d’histoire de Dudswell) présente Des brouillards disent d’eux, une exposition de l’artiste sherbrookois Steve Saint-Pierre réunissant toiles, encres sur papier aquarelle et sculptures en matériaux revalorisés.

De plus, l’artiste émergente Mori7, choisie par Steve Saint-Pierre pour sa démarche abstraite, présente son exposition Résonnance intérieure.

À travers des paysages montagneux brumeux nés d’une gestuelle intuitive, Steve Saint-Pierre nous invite dans un univers immersif fruit de plus de 25 ans de pratique multidisciplinaire. Cofondateur d’Aquart — reconnue comme la première galerie d’art sous-marine au monde — il est aussi lauréat de la bourse d’artiste ambassadeur de la Ville de Sherbrooke.

🎉 Vernissage gratuit : samedi 6 juin, de 13 h à 16 h

📅 Exposition du 6 juin au 5 juillet 2026 🕐 Ouvert samedi et dimanche

🎟️ Tarifs de visite de l’exposition (en dehors du vernissage)
• Adulte : 10 $
• Enfant : 7 $
• Famille : 25 $

👉 En savoir plus sur l’exposition et l’artiste

13 juin au 30 novembre – Les paysages du Québec

L’exposition Les paysages du Québec rend hommage à la richesse visuelle et émotionnelle de notre territoire à travers le regard de peintres québécois professionnels. Réunies au sein de cette exposition collective, leurs œuvres explorent la beauté et la diversité des paysages ruraux et urbains du Québec, du charme tranquille des villages aux pulsations dynamiques des centres urbains.

Chaque tableau devient un témoin du lien intime entre les artistes et leur environnement. Les formes, les couleurs et les lumières capturent les saisons, les lieux de passage, les horizons lointains ou les scènes familières. Entre tradition figurative et gestes plus contemporains, ces œuvres racontent un Québec habité, contemplé et transformé par le regard artistique.

En sillonnant l’exposition, le visiteur traverse une géographie sensible où la nature, l’architecture et la mémoire collective coexistent. Les paysages peints ne se contentent pas de représenter un lieu : ils éveillent une émotion, un souvenir, une résonance intérieure. Certains évoquent la solitude des grands espaces, d’autres célèbrent la chaleur des communautés, la vivacité des quartiers, ou la puissance tranquille des forêts et des lacs.

Cette exposition se veut accessible et rassembleuse. Elle parle autant aux amoureuses et amoureux de la nature qu’aux passionnés d’art, aux curieux de passage ou aux gens du coin qui reconnaîtront peut-être un coin de pays, une atmosphère familière.

“Les paysages du Québec” est une promenade picturale à travers ce qui nous entoure, nous façonne et nous émeut — une invitation à regarder autrement ce territoire que nous habitons collectivement.

13 juin au 30 novembre –Livres d’artiste – Hudon, Francoeur, Dugal

L’exposition Livres d’artiste propose une plongée dans l’univers sensible et tactile de trois créatrices des Cantons-de-l’Est : Andrée Hudon, Denyse Francoeur et Diane Dugal. Réunies autour de leur amour du papier, de la matière et de l’expérimentation visuelle, ces artistes explorent les frontières entre le texte, l’image, la gravure et la calligraphie.

Chaque œuvre présentée se lit comme un livre ouvert, une narration plastique qui invite à ralentir et à contempler. Qu’il s’agisse d’une aquarelle gravée, d’une lettre enluminée ou d’un fragment de paysage abstrait, les œuvres révèlent une attention fine au geste, à la texture, et au temps. Les matériaux traditionnels sont détournés, combinés, parfois brisés pour mieux se reconstruire dans une nouvelle forme poétique.

Andrée Hudon privilégie la gravure, explorant sa dimension introspective et identitaire à travers des motifs végétaux et des paysages sensibles. Denyse Francoeur, calligraphe chevronnée, fait dialoguer les lettres classiques et contemporaines dans des compositions à la fois lisibles et abstraites. Diane Dugal, quant à elle, joue sur l’ambiguïté entre figuration et abstraction en intégrant mortier, acrylique et gestes spontanés.

Dans cette exposition, le livre n’est plus un objet passif : il devient espace d’expression, de réflexion, de mémoire. Les œuvres nous ramènent au plaisir du toucher, de la lecture lente, et de l’observation attentive. Elles incarnent la rencontre féconde entre l’intimité de la création et le regard du visiteur.

“Livres d’artiste” est une invitation à redécouvrir le livre comme une œuvre d’art à part entière — à la fois fragile, audacieuse et profondément humaine.

13 juin au 30 novembre – Repousser les frontières – Hélène Goulet

L’exposition Repousser les frontières vous invite à découvrir l’univers saisissant de l’artiste peintre professionnelle Hélène Goulet, dans une présentation d’œuvres aussi vastes que poétiques. Cette exposition est le fruit d’un partenariat avec le commissaire Norman Cornett, professeur et penseur reconnu pour sa vision humaniste et transdisciplinaire de l’art. Le président d’honneur, Pierre Jasmin, pianiste de réputation internationale, ajoute une dimension musicale et symbolique à cette rencontre entre les arts.

À travers une sélection d’œuvres récentes, Hélène Goulet explore la notion de territoire, autant physique qu’émotionnel. Ses horizons ouverts, ses couches chromatiques riches et ses compositions évocatrices témoignent d’une volonté de repousser les limites de la représentation picturale traditionnelle. Chaque tableau devient une invitation à contempler le monde autrement, à travers le regard d’une artiste pour qui la peinture est un langage intime et universel.

Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Québec et de l’UQAM en arts plastiques, Hélène Goulet a marqué le paysage artistique québécois depuis plusieurs décennies. Elle a notamment collaboré avec le peintre Serge Lemoyne dans une démarche visant à renouveler les techniques de la gravure et de la peinture contemporaine. Reconnue ici comme à l’international, elle a présenté son travail au Japon, en France, en Espagne, à Monte Carlo et à New York.

Ses œuvres, souvent empreintes de spiritualité et d’introspection, trouvent dans l’ancienne église de Dudswell un écrin naturel. Lieu de mémoire et de silence, cet espace patrimonial magnifie la démarche de l’artiste et lui donne un nouveau souffle.

Venez découvrir cette exposition immersive, où chaque œuvre trace un chemin entre le réel et l’imaginaire.

© 2026 MAHD

Conçu par Carl C. G. | Utilise le thème Hemingway d'Anders NorenHaut ↑