Vernissage GRATUIT le samedi 15 août de 13 h à 16 h en présence des artistes.

🕙 Ouvert les samedis* et dimanches de 10 h à 16 h.
*Excepté le samedi 15 août pour le vernissage.

À propos de l’exposition

Le MAHD – Musée d’art et d’histoire de Dudswell est heureux de présenter une exposition réunissant les œuvres de l’artiste multidisciplinaire Manouche (Marie-Emmanuelle Jamet) et de sa petite-fille, l’artiste de la relève Alice Fanoni.

Cette rencontre artistique célèbre la liberté de créer et les liens qui unissent les générations. À travers des masques sculptés, des aquarelles en relief et des œuvres picturales empreintes de poésie, les deux artistes invitent le public à un voyage où se croisent imagination, mémoire et émotions.

Les créations de Manouche explorent un univers symbolique peuplé de figures mystérieuses, où l’ombre et la lumière dialoguent constamment. En écho, les portraits et les grandes peintures d’Alice Fanoni proposent une réflexion sensible sur les expériences humaines et les récits qui façonnent nos vies.

En réunissant une grand-mère et sa petite-fille autour d’une même exposition, le MAHD offre aux visiteurs une expérience unique où l’héritage artistique se transforme et se renouvelle dans un esprit de création et de liberté.

Manouche

L’envol

Artiste multidisciplinaire d’origine française, Marie-Emmanuelle Jamet, connue sous le nom de Manouche, s’établit au Québec en 1972. Après une carrière comme dessinatrice de tissus à Montréal, elle développe une pratique artistique riche et diversifiée, explorant le tissage, la tapisserie basse lisse, le dessin, la peinture sur soie et la sculpture.

Cofondatrice d’un centre d’art-thérapie en santé mentale, elle y enseigne pendant plus de vingt ans, partageant sa passion pour la création et le pouvoir transformateur de l’art.

Au fil des années, Manouche met au point un procédé qui lui est propre, où l’exacto et le pinceau se rencontrent pour faire émerger des formes aquarellées en relief. Ses œuvres évoluent dans un univers de fantaisie et de symboles, où les matières semblent prendre vie.

Ses masques et sculptures portent souvent une double identité, une face sombre et une face lumineuse, évoquant les multiples dimensions de l’être humain. Entre l’âme de l’artiste, le savoir-faire de l’artisane et la précision de l’ouvrière, son travail témoigne d’une quête constante d’équilibre et de beauté.

Alice Fanoni

Portraits et peintures

Née à Montréal, Alice Fanoni étudie la peinture et le dessin à l’Université Concordia. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la peinture à l’huile de grand format, où narration et symbolisme occupent une place essentielle.

Son processus créatif s’appuie sur les expériences humaines, qu’elle transpose sur la toile par des coups de pinceau à la fois intuitifs et soigneusement construits. Chaque forme, chaque couleur et chaque figure participent à la création d’un langage visuel ouvert à l’interprétation.

Plutôt que de chercher à imposer un récit précis, Alice Fanoni invite le spectateur à s’abandonner à l’œuvre et à construire sa propre expérience. Son travail explore les émotions, les relations et les histoires qui nous habitent, dans un univers où les frontières entre réalité et imaginaire demeurent volontairement floues.

À travers ses portraits et ses peintures, l’artiste propose un regard sensible sur la condition humaine, tout en laissant une place importante à l’intuition et à la liberté du regard.

Œuvres choisies et Amarillo Fluo

📅 Exposition du 11 juillet au 9 août 2026

Vernissage GRATUIT le samedi 11 juillet de 13 h à 16 h en présence des artistes.

🕙 Ouvert les samedis* et dimanches de 10 h à 16 h.
*Excepté les samedis 11 juillet et 15 août, ouverture à 13h pour les vernissages.

À propos de l’exposition

Le MAHD – Musée d’art et d’histoire de Dudswell est heureux de présenter une exposition réunissant les œuvres du peintre estrien Stuart Main et de l’artiste de la relève Katerine Boisclair.

Cette rencontre met en lumière deux visions singulières du territoire et de notre rapport au monde. À travers une sélection de ses œuvres, Stuart Main célèbre depuis plus de cinquante ans les paysages des Cantons-de-l’Est et du Québec rural. Ses peintures à l’huile, réalisées avec une grande sensibilité à la lumière et aux saisons, témoignent de son profond attachement au patrimoine naturel et architectural de la région.

En parallèle, Amarillo Fluo de Katerine Boisclair propose une réflexion contemporaine sur les espaces que nous habitons, qu’ils soient géographiques, intimes ou symboliques. Son travail explore les notions de mémoire, de déplacement, de vulnérabilité et de résilience à travers une pratique picturale sensible et engagée.

En réunissant ces deux artistes de générations différentes, le MAHD invite les visiteurs à découvrir deux façons d’habiter le territoire : l’une enracinée dans l’observation du paysage, l’autre tournée vers les expériences humaines qui le façonnent.

Stuart Main

Œuvres choisies

Natif d’East Angus et établi à Bishopton depuis le début des années 1970, Stuart Main est une figure marquante du paysage artistique estrien. Après une carrière de plus de trente ans comme illustrateur professionnel à Montréal, il se consacre entièrement à la peinture à partir des années 1990.

Peintre de plein air, il puise son inspiration dans les paysages des Cantons-de-l’Est, de Charlevoix et d’autres régions du Québec. Ses œuvres mettent en valeur la richesse du patrimoine rural, les montagnes, les fermes, les villages et les chevaux qui caractérisent ces territoires.

À travers cette sélection de peintures, les visiteurs sont invités à découvrir le regard d’un artiste profondément attaché à son milieu et à la beauté des paysages qui l’entourent. Aujourd’hui encore, Stuart Main poursuit sa pratique artistique en Estrie, où il continue de peindre les lieux qui nourrissent son imaginaire depuis plus d’un demi-siècle.

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Katerine Boisclair

Amarillo Fluo

Originaire de Montréal et résidente de Ham-Sud depuis plusieurs années, Katerine Boisclair possède une formation en architecture de paysage obtenue à l’Université de Montréal. Son parcours professionnel l’a également menée vers le milieu de la danse contemporaine, où elle a travaillé durant plusieurs années à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et l’Asie.

Son exposition Amarillo Fluo prend racine dans une réflexion sur les contrastes qui traversent nos vies : l’intimité et le monde extérieur, le calme et l’agitation, la contemplation et l’action.

À partir d’un unique tube de peinture acrylique jaune fluorescent et de matériaux déjà présents dans son environnement familial, l’artiste construit un corpus d’œuvres où se croisent récits personnels et préoccupations contemporaines. Les territoires y apparaissent comme des espaces à la fois vécus, imposés et transformés par l’expérience humaine.

Touchée par les récits de guerre et de violence qui lui parviennent quotidiennement alors qu’elle évolue dans un environnement paisible, Katerine Boisclair explore la tension entre sécurité et vulnérabilité, proximité et distance, observation et engagement.

À propos de l’artiste

Depuis son installation à Ham-Sud, Katerine Boisclair poursuit une pratique artistique où peinture, réflexion sociale et expérience personnelle se rencontrent. Son travail s’intéresse aux territoires physiques et intérieurs, aux déplacements, aux frontières et aux multiples façons dont les êtres humains habitent le monde.