Catégorie : Exposition temporaire

L’exposition Les paysages du Québec rend hommage à la richesse visuelle et émotionnelle de notre territoire à travers le regard de peintres québécois professionnels. Réunies au sein de cette exposition collective, leurs œuvres explorent la beauté et la diversité des paysages ruraux et urbains du Québec, du charme tranquille des villages aux pulsations dynamiques des centres urbains.

Chaque tableau devient un témoin du lien intime entre les artistes et leur environnement. Les formes, les couleurs et les lumières capturent les saisons, les lieux de passage, les horizons lointains ou les scènes familières. Entre tradition figurative et gestes plus contemporains, ces œuvres racontent un Québec habité, contemplé et transformé par le regard artistique.

En sillonnant l’exposition, le visiteur traverse une géographie sensible où la nature, l’architecture et la mémoire collective coexistent. Les paysages peints ne se contentent pas de représenter un lieu : ils éveillent une émotion, un souvenir, une résonance intérieure. Certains évoquent la solitude des grands espaces, d’autres célèbrent la chaleur des communautés, la vivacité des quartiers, ou la puissance tranquille des forêts et des lacs.

Cette exposition se veut accessible et rassembleuse. Elle parle autant aux amoureuses et amoureux de la nature qu’aux passionnés d’art, aux curieux de passage ou aux gens du coin qui reconnaîtront peut-être un coin de pays, une atmosphère familière.

“Les paysages du Québec” est une promenade picturale à travers ce qui nous entoure, nous façonne et nous émeut — une invitation à regarder autrement ce territoire que nous habitons collectivement.

L’exposition Livres d’artiste propose une plongée dans l’univers sensible et tactile de trois créatrices des Cantons-de-l’Est : Andrée Hudon, Denyse Francoeur et Diane Dugal. Réunies autour de leur amour du papier, de la matière et de l’expérimentation visuelle, ces artistes explorent les frontières entre le texte, l’image, la gravure et la calligraphie.

Chaque œuvre présentée se lit comme un livre ouvert, une narration plastique qui invite à ralentir et à contempler. Qu’il s’agisse d’une aquarelle gravée, d’une lettre enluminée ou d’un fragment de paysage abstrait, les œuvres révèlent une attention fine au geste, à la texture, et au temps. Les matériaux traditionnels sont détournés, combinés, parfois brisés pour mieux se reconstruire dans une nouvelle forme poétique.

Andrée Hudon privilégie la gravure, explorant sa dimension introspective et identitaire à travers des motifs végétaux et des paysages sensibles. Denyse Francoeur, calligraphe chevronnée, fait dialoguer les lettres classiques et contemporaines dans des compositions à la fois lisibles et abstraites. Diane Dugal, quant à elle, joue sur l’ambiguïté entre figuration et abstraction en intégrant mortier, acrylique et gestes spontanés.

Dans cette exposition, le livre n’est plus un objet passif : il devient espace d’expression, de réflexion, de mémoire. Les œuvres nous ramènent au plaisir du toucher, de la lecture lente, et de l’observation attentive. Elles incarnent la rencontre féconde entre l’intimité de la création et le regard du visiteur.

“Livres d’artiste” est une invitation à redécouvrir le livre comme une œuvre d’art à part entière — à la fois fragile, audacieuse et profondément humaine.

L’exposition Repousser les frontières vous invite à découvrir l’univers saisissant de l’artiste peintre professionnelle Hélène Goulet, dans une présentation d’œuvres aussi vastes que poétiques. Cette exposition est le fruit d’un partenariat avec le commissaire Norman Cornett, professeur et penseur reconnu pour sa vision humaniste et transdisciplinaire de l’art. Le président d’honneur, Pierre Jasmin, pianiste de réputation internationale, ajoute une dimension musicale et symbolique à cette rencontre entre les arts.

À travers une sélection d’œuvres récentes, Hélène Goulet explore la notion de territoire, autant physique qu’émotionnel. Ses horizons ouverts, ses couches chromatiques riches et ses compositions évocatrices témoignent d’une volonté de repousser les limites de la représentation picturale traditionnelle. Chaque tableau devient une invitation à contempler le monde autrement, à travers le regard d’une artiste pour qui la peinture est un langage intime et universel.

Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Québec et de l’UQAM en arts plastiques, Hélène Goulet a marqué le paysage artistique québécois depuis plusieurs décennies. Elle a notamment collaboré avec le peintre Serge Lemoyne dans une démarche visant à renouveler les techniques de la gravure et de la peinture contemporaine. Reconnue ici comme à l’international, elle a présenté son travail au Japon, en France, en Espagne, à Monte Carlo et à New York.

Ses œuvres, souvent empreintes de spiritualité et d’introspection, trouvent dans l’ancienne église de Dudswell un écrin naturel. Lieu de mémoire et de silence, cet espace patrimonial magnifie la démarche de l’artiste et lui donne un nouveau souffle.

Venez découvrir cette exposition immersive, où chaque œuvre trace un chemin entre le réel et l’imaginaire.